미학의 부활과 개념주의(conceptualism) 의 지속성 사이에 현대미술에 관한 비평의 글들은 다시 한번 다각도의 미학적 차원에 초점을 맞추어 집중해 왔다. 1960년대부터 미술 관행의 변화, 기관, 정치적인 맥락들, 이론적 패러다임들의 변화, 그리고 그 논의 가운데의 맥락과 특징은 특히 1989년부터 이어진 서구 미술 세계의 글로벌 확장과 함께 현저하게 움직여왔다. 이 책은 철학자, 예술가, 비평가와 미술 역사가들이 썼던 초학문적인 글들을 모아 네 가지 주요 주제들: “감각적 사고”, 예술적인 제약의 소멸, 포스트 자율주의적인 관행과 글로벌 미술세계의 전시적 가치를 언급하면서 현대예술의 미학의 장소를 재고한다.

  이 글들은 현대 유럽의 철학 연구센터 CEMEP, 런던의 미들섹스 대학, 리서치 센터Aesthetic Experience and the Dissolution of Artistic Limits” 와 베를린 자유대학이 협력하여 기획한 국제 컨퍼런스“Aesthetics and Contemporary Art” (2008) 의 회담 내용에서 발췌하였다.

 Torn between a revival of aesthetics and the persistence of conceptualism, critical writing about contemporary art has once again come to focus on differing views of its aesthetic dimension. The context and character of these debates has, however, shifted markedly since the 1960s, with changes in art practices, institutions, political contexts, and theoretical paradigms—and in particular, with the global extension of the Western art world since 1989. This inter- and transdisciplinary collection of essays by philosophers, artists, critics, and art historians, reconsiders the place of the aesthetic in contemporary art, with reference to four main themes: aesthetics as “sensate thinking”; the dissolution of artistic limits; post-autonomous practices; and exhibition-values in a global artworld.

The essays originate in talks given on the occasion of an international conference on “Aesthetics and Contemporary Art” (2008), organized by the Centre for Research in Modern European Philosophy (CRMEP), Middlesex University, London, in cooperation with the Collaborative Research Centre “Aesthetic Experience and the Dissolution of Artistic Limits” (SfB 626), Free University Berlin.

 Published by SternbergPress
 May 2011, English
 13x21cm, 256pages, softcover
 ISBN 978-1-934105-52-8