DOMINO 2

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domino-mag.kr

목차 DOMINO 2

1 노정태 / 주코티 공원에서
7 윤원화 / 미술생활
15 박세진 / Jil Sander vs Jil Sander
20 박세진 / 유니클로: 불황의 친구
24 안은별 / '이것으로 충분해요' 무지루시료힌, 헤이세이 착한 일본인의 탄생
32 @pheeree / No Matter Who You Are, Whatever You Do, Please Don't Try This at Home
39 정세현 정리 / A.D. (2011.7~): 꽃땅, 대공분실, 로라이즈 운영자 대담
51 정세현 정리 / (2006~) 박다함 인터뷰
55 전현우 / 번영의 다시마, 평화의 다시마, 화합의 다시마를 공약으로!
59 전현우 정리, 배민기 시각화 / 번영의 다시마, 평화의 다시마, 화합의 다시마를 공약으로! [첨부자료]
67 배민기 / Pain Inspires Youth
83 이진 / 아마존
116 함영준 / 사랑과 슬픔의 아네로스
120 윤원화 정리 / 과거는 낯선 나라
123 노정태 / 에레베스트에 대하여
120 노정태 / 병속에 담긴 편지

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DOMINO 2 참여자

김민애
김민애는 서울대학교 조소과와 동 대학원을 졸업하고 런던 왕립예술대학(Royal College of Art)에서 석사 과정을 마쳤다. 2008년 관훈갤러리에서 첫 개인전 ‹익명풍경›을 가졌으며 ‹우회전략›(국제갤러리, 서울, 2010), ‹Space Study›(플라토, 서울, 2011), ‹세상만큼 작은, 나만큼 큰›(갤러리 현대, 서울, 2012), ‹파동›(두산갤러리, 서울, 2012)등에 참여했다.

김화현
동양화를 전공한 이력과 순정만화를 보고 자란 경험을 결합한 인물화(주로 거의 남성)를 그린다. 2006년부터 현재까지 이러한 맥락의 작업을 해 오고 있다.

안은별
『프레시안』의 기자다. 내일부터는 이렇게 살면 안 된다는 생각을 하면서 매일밤 어디에선가 술을 마신다. oddfishe@gmail.com @oddfish_

오태경
법 빼고 다 아는 법학 전공자로 자동차 서적 전문 출판사를 운영하겠다는 비관적인 장래 희망을 갖고 있다. (불행히도 사업자 등록을 이미 해버렸다.) 현재 프리랜스 번역/일러스트레이터로 활동 중.

윤원화
글을 만지는 일을 한다. 『컨트롤 레벌루션』(2009), 『청취의 과거』(2010), 『광학적 미디어』(2011) 등을 번역했다.

이상욱
李相旭. 1984년 11월 24일 생. 내가 그리고, 만드는 작품들. 물과 같아지기를 바랍니다. 현재, 서울에 거주하며 창작활동에 매진하고 있습니다.

이진
서울에서 태어났으며 메타-한국인/오타쿠로서 소설을 쓰는 사람이다.

임정희
그림을 그린다. 형태를 섞고 합치는 것을 좋아한다.

전현우
크고 아름다운 것을 좋아하는 자다. 한-아세안 FTA에서 아세안 측의 갑오징어 쿼터가 이상하게 설정된(대서양 갑오징어에 대해 설정됨) 사건에 충격을 받고 '베트남 갑오징어'라는 예명을 즐겨쓰는 중이다.

최환욱
국민대학교 시각디자인 학과를 졸업하고 프리랜스 일러스트레이터로 서울에서 거주하며 활동하고 있다. 데이즈드 앤 컨퓨즈드 코리아, 캘빈클라인 진스 코리아, 『뉴욕타임즈 매거진』, 『중앙데일리』, 상상마당 외 다수의 클라이언트와 작업하였다. hanuku.com

pheeree
@phreeree

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DOMINO 편집동인

김형재
홍은주와 함께 한국에서 그래픽 디자이너로 활동하고 있다. www.hongxkim.com

노정태
구 20대 논객, 현 30대 예비역 병장. 존 로스가 떠난 자리를 채우기 위해 노력하고 있다.

박세진
패션붑닷컴 (fashionboop.com)을 운영한다.
@macrostar

배민기
2012년 7월 현재 시각디자인과 대학원에 재학중인 학생이자 시간강사이다.

정세현
어쩌구/저쩌구/어쩌구 저쩌구/어쩌구 좋아/저쩌구가 희망이다!/어쩌구가 저쩌구라 어쩌구합니다/저쩌구 OUT!/어쩌구 저쩌구는 블락/저쩌구 안합니다/어

함영준
미술업계 종사자. 친구들과 문래동에서 '로라이즈'라는 공간을 운영한다. '유니클리 바날 북스'라는 출판사를 운영한다. 몇 개의 매체에 비정기적으로 단문을 기고하고 번역한다.

Journal / e-flux

Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle 
Editorial 


Sotirios Bahtsetzi
The Time That Remains, Part One: On Contemporary Nihilism 
The perverted, late capitalist version of such an engagement with art—the disinterested attitude, Kant’s definition of aesthetic experience—always demands its pre-validation not by the historical Other (for Kant the ahistorical, subjective-universal judgments posed by the genius), but by contemporary society’s proper neosovereign rule: that is, the globalized and institutionalized managers of taste, the individuals nurtured by a depoliticized and fiscalized society. It is through this perversion that the contemporary “homo aestheticus” is born.


Jalal Toufic 
The Contemporary Is Still Forthcoming 
There can be no museum of contemporary art since while now we can have museums but not contemporaneity, with the coming of the messiah we are going to have contemporaneity but no museums—there is going to be no need for a museum in the redeemed world, a world where one finds only what is willed to eternally recur. 


Jan Verwoert 
World as Medium: On the Work of Stano Filko 
So, when it articulates a world, a diagrammatic drawing or simple gesture in principle has the same status as a fully designed room installation. Even the smallest thing can show the big picture. These are conditions of autonomy produced within a material practice: Filko creates the freedom to define the value of any artifact or sign according to his own terms, that is, according to the terms of the world systems that he constructs. 


Antke Engel 
Queer Temporalities and the Chronopolitics of Transtemporal Drag 
This ethics remains bound to violence—the violence of crime and normalcy—and thus confronts the punk archive with the challenge of facing heteronormativity, postcolonialism, and the impossibility of remembering that these produce. 


Joshua Simon
Neo-Materialism, Part Three: The Language of Commodities 
The commodity entails not only the subjectivity of the people who took part in designing, making, delivering, and selling it, but also of those who use, clean, dismantle, and scavenge it. The commodity is the form in which things come to be in this world. Beyond any concept of alienation in relation to labor, we can see that the commodity’s material is constituted by our very social relations. This composition gives the commodity a subjectivity that is not particular to any one of us, but is rather one in which we all participate in forming. 


Asli Serbest and Mona Mahall 
Eupalinos and the Duck: Conceptualism in Recent Architecture 
Today, skyscrapers are designed to be viewed not at 120, but at 500 kilometers per hour from an airplane. Whether or not they sing is of little importance, because they are too distant to be heard. Furthermore, they are less products of an architectural culture of late capitalism than they are the products of a few major capitalist players. Letters to the Editors: Responses to Jon Rich’s “The Blood of the Victim”

Journal / e-flux

#25 

Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle, Editorial 

Diedrich Diederichsen, Radicalism as Ego Ideal: Oedipus and Narcissus 

Hans Ulrich Obrist, In Conversation with Julian Assange, Part I 

Suely Rolnik, Avoiding False Problems: Politics of the Fluid, Hybrid, and Flexible Martha Rosler, Culture Class: Art, Creativity, Urbanism, Part III

#26 

Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle, Editorial—“Artistic Thinking” 

Hans Ulrich Obrist, In Conversation with Julian Assange, Part II 

Luis Camnitzer, Museums and Universities 

Michael Baers, Inside the Box: Notes From Within the European Artistic Research Debate 

Lars Bang Larsen, Giraffe and Anti-Giraffe: Charles Fourier’s Artistic Thinking 

Mary Walling Blackburn, XOXO Insanity, Institution Jon Rich, The Blood of the Victim: Revolution in Syria and the Birth of the Image-Event Ghalya Saadawi, Post–Sharjah Biennial 10: Institutional Grease and Institutional Critique

FORUM A @ THEBOOKS

Forum a

포럼a 는 예술작품과 예술실천에 대한 일상적인 비평, 토론, 발언과 미술제도에 대한 대담하고 적절한 비판과 대안제시를 목적으로 하는 온라인/오프라인에서의 작가, 이론가/평론가, 큐레이터들의 네트워크입니다.




Forum a is a network among artists, curators, critics, and theorists in both on-line and off-line spaces. Forum a emphasizes different ways of communicative action between members of Forum a. Our intention is to form critiques, give opinions, and organize discussions about art works and art practices. It also aims to give concrete criticism about art institutions and possible alternatives to it. 


http://www.foruma.co.kr/

Pages Megazine

Pages는 영어와 페르시아어로 되어 있는 매거진이다. 아티스트들과 저자들(이란을 포함, 어느 곳에 있던지)간의 교류, 대화, 프로젝트를 하는 플랫폼으로서, 그리고 협업을 하는 소로서의 역할을 하는 것에 그 목적이 있다. 이 매거진의 관심사는 주로 도시와 일상생활 속에서의 사회 정치적인 흐름이다.

이러한 노력들은 점점 다양해지고 심지어 지리적으로 국한된 사안들과 주관적 견해들은 발전하고 되돌아가며 변화하고 또 다른 사람들과 상호 작용하면서 Pages의 다른 issue들과 함께 넘어서고 있다. 그것은 지역성을 강조한다. 그리고 지역의 현재 의미,관계들, 차이에 무너지는 복잡하고 불화와 충돌이 있다 

Pages는 네덜란드 로테르담에 거주하며 작업하고 있는 작가인 Nasrin Tabatabai 와 Babak Afrassiabi가 시작한 프로젝트이다. 그러나 이 매거진과 관련된 활동들은 로테르담과 이란의 테헤란에서 이루어지고, 커뮤니케이션과 상호 교류의 프랫폼은 교류들이 존재하는 플랫폼은 형태를 구체화하며 만들어간다.

Pages is a bilingual -English and Farsi- magazine that aims to function as a platform for exchange, dialogues and projects: a place for collaboration between artists and writers from Iran and elsewhere. The magazine's interest lies in the socio-political flows within spaces of urban and everyday life.

The diversity of contributions expand and even transgress the geographically bound subjects and subjectivities, as they often develop, return, change and interact with one another from one issue of Pages to the other. It emphasizes on localities and it is the intricacy and dissonances within local currents that give way to chains of meanings, relations, differences and exchange.

Pages is a project initiated by Nasrin Tabatabai and Babak Afrassiabi, both artists living in Rotterdam. However, activities regarding the magazine are organized from both Rotterdam and Tehran, platforms from which all communications and exchanges take shape and place

Pages has been nominated in category 'Publications 2006-2007' by the jury of the International Association of Art Critics (AICA) section Netherlands.

Pages 5 and Pages 6 are awarded 'Best Dutch Book Design 2007'.

editors

Nasrin Tabatabai, Babak Afrassiabi

graphic design

LUST

 

paperback | 128 pp | 20 x 26 cm

ISBN

9789460830419

www.pagesmagazine.net